寺庙，本建于山深林密之处，有十方丛林之谓，这是参修之人的居处，是精神清静崇高之所，它是人与自然、人与神相处相生最高的接合点，最大的精神契合处，经由历史选择，所传播的就是人生存的本质和至上的修养。作为关注人文、关注生命、关注生存样式的艺术家，寺庙自然成为他必去、必表达的对象，而这又是极具挑战性的课题，如果内心没有强大的精神力量和主动挖掘自然天性的执着毅力，是很难面对并掌控这一主题的。2014年7月，王刚用了一个半月的时间在五台山写生，创作了一系列寺庙作品。其中佛光寺东大殿是最重要的作品。

　　东大殿始建于北魏孝文帝时期，唐武宗灭佛被毁，唐宣宗时扩建重修，鼎盛时方圆五千亩地，两万僧人，至今未再翻修，是亚洲唯一规模最大保存最完整的唐代木结构建筑。大殿作为人净修之后的尊严体现，雄伟、质朴、庄严。

　　王刚看到它的一瞬间就被深深地震撼了。那古老的智慧之光自硕大的飞檐斗拱射出，与山林树木交融，王刚由这光指引，一遍一遍地画，一层一层地涂。第一二遍把大殿的气势与庄严表现出来，第三四遍又把它的气度与威仪塑造出来。至此，这幅作品已经是一幅完整的写生创作作品了，王刚就此搁笔，也属情理，然而王刚的过人之处在于，将大殿归还到历史中去，再从历史中表现出来。于是他开始“破坏”画面，浑沌了清晰的元素，压缩了透视空间，用一种物质的“实”表现精神的“虚”，将鸿蒙初始的人性启蒙神秘而庄严地展现出来，不是现实的肃穆，而是文化历史纵深的隆重，那种人生的崇高感，对于生命的无限敬仰和尊重，又一次得到完美体现。

　　从内心到艺术，王刚是一个把自己融入历史、融入文化、融入精神的人，在他的认识中，历史没有走远，文化是凝合如一的整体，他的精神一直指向千古，指向宇宙生发之时的原道，从这里出发，他挖掘着物质与精神的本真理解，在现代与古代立体的时空里纵横捭阖。

　　人的生存就是一个仪式，因为这个仪式，我们有了价值和意义，有了应有的尊严和文明。王刚用大地行为艺术演绎这种仪式。

　　《大地之子的婚礼》黄河边嫁女是一次行为艺术，是他艺术观念和作品精神的延伸。他将迎亲队伍涂成泥土色，除了能行动，几乎与河水、泥土、房舍区别不出来，这是不辨物种的统一、弥合。生命源于泥土、源于自然，又相对孤立、寂寞，唯有从自然中汲取的精华、唯有对精华的辨识、拥有和延续，唯有与精华的依偎、依赖才是安全的、愉悦的。这就像迎娶的女人，代表着一切阴柔的事物——泥土、流水，月亮、花朵、果实，在人性最本质、最原始的需求里践行着神的旨意。如果从存在秩序和意识的层面来讲，他的符号是神、人之后的更低层，像人出壳的灵，在世界的极远处将人神合一，找到原本的乐园。

　　《老万大地浮雕》组织几千人参与大地艺术，就地挖塑96个、每个100平米的大地浮雕面像，以一种宗教的仪式创作、入场，以一种虔诚的态度寻找、契合，在浮雕“老万”注视下，数千人齐声喊出“我是大地的儿女”，震撼天地，更震撼着每一个参与者的灵魂。那广阔的大地在心灵里延伸，在血脉里传承，让每一位参与者找到了归属。主要创作人员涂满全身的泥土色，一直在提示着世人贴近自然、回归自然、与泥土亲近，这呐喊和着中天骄阳响彻云端，这种艺术是让人难以忘怀的，即便看看那长满杂草的创作园地，那于草木间隐现的大脸，依然让人激动不已。

　　回观王刚的艺术，他的可贵在于沉心思索，孜孜以求，保持着对内心至诚的追求。真正的艺术是不为外力所左右，不为强权所凌夺的自由意志，更是一种痴心属我，不为诱惑所擒服的凛然坚韧。他具备着中国古文人的情怀，又有着当代艺术家的气度和眼界，能在瞬息万变的时代，在纷繁复杂的文化大融合中理清艺术的真谛，立足于历史与文化的至高点进行创作。他有着完整的哲学体系，他的作品不在乎出身、阶层与地位，是直指人性的本真，用一种静止的原道价值体系搅动起鸿蒙的力量，将人世间所有的末端价值摧毁，发掘最原初的价值与本性。历史无论覆盖多少层，无论发展延伸几世几代，本性的回归是永远的。