宁波美术馆典藏部主任宋文翔：

　　王刚不仅是以油画的形态介入了当代艺术，尤其是像行为艺术这种方式，的确是改变了我们圈内甚至是整个政府层面对当代艺术的认识，以前的当代艺术被吃死婴啊、钻牛肚子啊等等之类的虐尸、自虐丑化了，王刚老师自己做的行为艺术是一种正面形像，改变了政府层面对行为艺术的认识，我觉得这是最有积极意义的。

　　虽然王老师所处的河南中原这个地方代表了中国最传统的最博大精深的东西，而你这种东西其实是超越了地域文化的影响，因为中原本来就是中国传统的文化之所在，你通过本地域当中所能够得到的文化符号，超越了本地文化的狭隘性，这个大地艺术虽然是用最纯粹的泥塑方式来作符号的表达，但是已经超越了表面民俗化的这种符号，完全就显示了一种文化的份量、文化的力量，你是个把这种文化挖掘的更深入的艺术家。

　　人性的力量，这也是你把握的比较精准的，题材当中最优秀的这一点把握住了，从题材的人性上可以说是把握了艺术创作最真切的东西。

　　宁波美协副主席林绍灵：

　　我看了王刚老师的作品我老是想起刘震宇和莫言。我总觉得河南中原有一种我们江南所没有的潜伏在血液中的那么一种精神。这么大气、这么恢宏的描写，还有对人性的这种挖掘，在王刚先生的作品中间，就直接面对着这些使你产生震撼的，使你有很多心灵启迪的作品，所以我是情不自禁的激动与感动。在这些作品里边，老万不仅是河南的那么一个典型代表，其实就是五千年中华文化一个象征体，在这个形象塑造里边，真的我感到这些人啊都面貌不同，但他们都有一种坚毅的，压不倒摧不垮的精神，我们看一下中华五千年的历史，中华民族真是太苦难了，这种苦难能过来，恐怕就是靠这种精神。这种精神在改革开放以后，好像在遗忘。总得有一种能够直达心灵的艺术来打动社会，王刚老师无疑是成功地达到了这种效果。王刚老师的作品，如果放在欧洲，真是能代表中国的艺术，能引起欧洲轰动的好作品。

　　王刚老师的东西就明显的有这种精神性的东西洋溢在上边。画面边界也没有了，轮廓背景都完全溶合在一起。相比而下像这批作品呢，相对来说画的清晰了一些，如果不清晰，恐怕更好。这一组六幅的素描，这表达的就是直率的性情中人，在这里边形体已经成为次要的了，而表达的过程，表达的这么一种情绪，完全在画面里边体现出来了。表达的情绪的体现我想是绘画的最高境界，一个作品如果呈现不了情绪，这个作品恐怕就有匠气在里边了。那么我们今天的艺术，特别是新时期的艺术应该走什么路？我想，肯定是走向以情绪、以人的性情，以本色的体现为最高目标的人性的东西。画面失去了人性的东西，这个画面的艺术感染力就降低了。

　　我们现在的社会需要这样的艺术。这个社会还不能再轻浮下去了，需要这样的艺术。

　　宁海美协主席王琛：王刚老师这样的展览，代表了中国当代艺术创作的最高的价值取向、发展方向。地方的社会审美，社会收藏的老板，左右了艺术家，扼杀了艺术天才，宁波的很多艺术家是被所谓的收藏者断送了前途。所以艺术的高度就是站在不为利益所左右，不为赞美所迷惑，坚定你自己的心灵。王刚老师的东西就是有这样的东西在里边。

　　我正好在看莫言的书，这本书所有反映的东西跟王刚老师的东西是一样的。虽然你是用视觉艺术的样式表现出来的，但是我们一看就看懂啦。

　　我看了王刚老师这个画册和展览，觉得所有的审美是非常有高度的审美，我是画是中国画的，但是也受过西洋画的教育，也到世界很多博物馆看过画，王刚老师这是非常有高度的审美，吸收了中国民族本来的壁画还有泥塑啊，中国很纯粹的民族的东西，但是表现方法又是很多西方的东西，近看局部就是个非常漂亮的抽象绘画。

　　宁波美术馆的副馆长张馆长：个展能充实到两个厅的，并且有如此大规模的，在宁波美术馆成立的七年当中也是数一数二的。我印象当中就是潘公凯的展览比较大型，王刚老师这么充实、量这么大的画展，在我们宁波美术馆历史上也是能够写下一笔的。在宁波美术馆展厅里面或者说在宁波美术馆展览的历史里面能够留下来的让人印象深刻的，肯定是这样的展览。为什么？我们的建筑决定了我们需要这样的展览。因为我们这样一个建筑体量这样一个建筑模式吧，似乎就是跟这样的展览是浑然天成的，是完全匹配的，这才是完全配套的。我们的展厅要求我们美术馆做的展览原来是这样子的。

　　美术馆做展览的确是做精英展览，的确要给老百姓一种颠覆性的观念。我看王刚老师的作品我倒是很少会考虑你的油画语言啊，油画一些本质性的东西，我觉得更多的它直达的，就是当代艺术表达的精神的东西。你这个完全是接地气的。你不是悦人悦己的东西，你这个精神追求实际上就直达当代艺术的一种表达。实际上，当代艺术就是要关心当代人、现代社会的所思、所想、所行，（王琛：等等社会担当）这种社会的责任性的问题。作为一个国家投资的全额拨款的公益性的美术馆，来做这样的工作，也是非常必要。我们每年要做这种有份量的展览也是我们美术馆必须要考虑的，这也是我们作为馆长会议讨论的方向啊，所一直坚持的。我希望这样的展览在我们美术馆能够每年都有，而且能够有比较大的比例来存在。王澍的建筑能在国际上获奖，也有它存在的道理，能让这个已经受到赞誉的美术馆的建筑延伸的很多久远的话，也需要有这样的展览来充斥。我是谈美术馆和展览的一些内在的问题，跟王老师沟通沟通。

　　宁波大学副教授刘晓东：美术馆搞了很多好的展览，但是对我来说我最喜欢最让我感动的就是王刚老师这个展览，还有就是石益先生的版画展。几个北京的评论家要通过讲精神的现实主义来表达一种王老师作品给予理论界或者给予我们大家的独特的视觉感受，从这个层面来就，我愿意接受他的这个说法，就是精神的现实主义。王刚老师用了组合的方式，跟当下国内的艺术状况尽可能拉开距离，实际是对人们习惯性的日常感觉模式，看物质的愿望，是一种改变。

　　在作品里渗透着那种智慧，这个智慧把握总的现代艺术状况，艺术应该怎么走，应该怎么去创作，应该跟社会怎样去结合，他的高度智慧融合在里边。各种美术种类，雕塑、绘画、影像、摄影，组合全式的他都在搞，还有就是各种绘画种类，油画、国画、素描，我认为虽然是油画画在布上，但他有国画的那种东西，这也是组合。他也借用了摄影方面的语言，把它综合在里边。还有就是各种艺术的形式，比如王刚老师搞的系列行为艺术，搞巨幅的，搞特写的，他高调地运用了雕塑式的油画，所有这些东西他用起来都想达到一种目的，就是对人们日常的视觉方式、愿望，他要改变，迫使人家用新的方式去感受。我认为这是他的艺术力量的来源。他把我们的胃口调起来了，让我们不满足，日常生活中的愿望他没有让我们满足，他要把我们导向另外一种感觉里面去。这个是王刚老师创作里的智慧。王老师达到了一种削弱个体性的表述的宏观意味的引领，北京的那些理论家不是说一种气啊、一种精神啊。我觉得他是通过各种方式逼着我们引导到这个方面去感受这些东西。这是我自己的一种体会。

　　农民形像农民主题这个我接受了，黄土文化、黄河文化我接受了，至于农民工这个概念，我觉得可能是当前我们艺术界啊、社会各个方面的说词。要说与农民工挂钩，我个人认为虽然是外在某种需要，但是对王刚老师作品在某些方面来说是压缩了他的范围。我觉得没有必要，我觉得那是种局限。

　　王刚老师这六幅作品（综合材料素描），对我有很大启发，我就是感觉到他在控制我们的视觉。他把有些视觉压得很低，但你仔细看，里面又表现的很精到，他体现了艺术创作的才智在里面。

　　宁波大学副教授林彩金：当代艺术如果从狭义的讲我也就没什么好讲，我把它理解为大的概念。我认为很多画是应该百花齐放的，不一定把他局限在一个什么当代里。凭自己的感觉我更喜欢王刚老师的这，进来的时候本来是带着对当代艺术乱七八糟的反感，没有抱着什么想法来看展览，进来以后，真的是非常震撼，尤其是我刚进来时是对着这个墙面，林老师背对我站着，这么谐调的画面啊，那边很大墙面的风景，非常震撼。两边的作品我是最喜欢这两个大场面的，非常感动。真的是很震撼。我现在想不管是什么作品，是哪种风格，应该是这样子，更是看到画家真正的发自内心的东西就行。

　　画家如果有所谓责任的话，他的责任应该是去引导观众，很多人是不懂的，或者是他喜欢，但他不是专业的，这是个应该可以做得好一点的事情。

　　万里学院副教授陈景南：我看完就一个感觉：活着真好！因为我什么主义、什么主张流派、我不大轻易开口，就一点，你自己画的开心就行啦。无所谓你怎么说，批评家他吃饱，不对不能这样说，总要找点事来说的。我画老万，我画黄河，我画这些，这是我内心的需要，你说我这、说我那，没用。你怎么说都没用，你画的不好，再吹也白吹，我画好了，你不吹我，也一样闪光。可能我活着不闪光，死了也得闪光。

2012.10.26