2月12日，“王刚：何以黄河”展项“跨界对谈：何以黄河”学术研讨活动在郑州美术馆新馆举行。出席学术研讨会的多位嘉宾一致认为，王刚的作品具有浓厚的本土气息，呈现出了当代美术的独特性，寻觅到了美术创作的“根”，弥补了中国当代美术的不足。几十年来，王刚如圣徒一般，始终独自在自己构建的“艺术殿堂”里默默“耕耘”，他的作品具有社会性、时代性和历史性，他以非常丰富的语言，向大众讲述了人类文明的史诗。

　　【一】生动展现人类存在的原貌，弥补了中国当代美术的不足

　　去年9月18日，“王刚：何以黄河--当代黄河主题艺术研究展”在郑州美术馆新馆开幕，至今仍在展出。本次展览是对艺术家王刚2000年以来艺术探索的集中梳理和呈现，包含架上绘画、雕塑、行为艺术、装置艺术以及大地艺术等500余件作品，受到了学界的关注和广大观众的好评。

展览现场

　　12日上午，“王刚：何以黄河”展项“跨界对谈：何以黄河”学术研讨活动在郑州美术馆新馆举行。来自文学界、思想界、哲学界、艺术界的嘉宾齐聚一堂，在轻松、愉快地氛围中探讨艺术作品，对王刚系列美术作品的艺术特色进行沟通交流。

　　王刚现任中原工学院教授、中国美术家协会会员、河南省美术家协会理事、河南省油画艺委会副主任、河南省油画学会副会长。多年来，他始终如圣徒一般，在自己的“艺术殿堂”里不断创作，屡获大奖。他曾凭借油画作品《桥》获第六届全国美术作品展优秀作品奖，借助行为艺术作品《老万--大地浮雕》获得了河南省政府第五届文学艺术优秀成果奖，通过大地艺术作品《大地疑视》系列荣获第二十届中国雕塑论坛公共艺术专家奖和公众奖。

王刚作品

　　与此同时，他的作品还曾先后四次入选全国美术作品展，还曾受邀参加过成都双年展、北京国际美术双年展等作品双年展。

　　“从现在开始，中国当代艺术应该重新书写，重新回到本土上来，回到自己脚下的这片土地上来，回到人民群众中，回到我们的黄河中。”座谈会现场，原中国国家画院副院长、评论家、华东师范大学美术学院院长张晓凌说，在西方美术界看来，中国美术缺乏自己的本土元素，没有“灵魂”，面临“丢魂落魄”的美术现状。而王刚的美术作品将人类存在的原貌生动地展现到大众面前，呈现出了当代美术的独特性，弥补了中国当代美术的不足。他通过盛大的仪式和独特的话语逻辑，来为中国当代美术“招魂”。从“老万系列”“黄河系列”到“大地系列”，王刚的作品已经达到了很高的艺术高度，弥补了中国当代艺术在“超越性”和“批判性”方面的不足。

　　【二】以艺术的形式留住了时间，生生不息地激励着后人

　　“二十年前，当我得知王刚要创作‘老万系列’作品时，感到十分震撼，我当时断定王刚将来一定是位很有钱的艺术家。然而，二十年过去，王刚尽管并没有多么富有，却用自己的双手，为世人留下了一大批优秀的美术作品。”原河南省文联副主席、河南省作家协会名誉主席、著名作家李佩甫说，他前年在平顶山市参观现代化的工业煤矿时，望着现代化的采煤设备，更加敬佩王刚雕刻笔下的“老万系列”作品。

王刚作品

　　李佩甫认为，王刚的“老万系列”和“黄河系列”之所以与众不同，关键就在于王刚用艺术的形式留住了时间，让后人通过欣赏艺术作品，便可以了解到当年生活环境的艰难，生生不息地激励着后人。

　　“我认为王刚在创作‘黄河系列’作品时，达到了‘忘我’的境界，实现了艺术家与题材之间的合二为一。王刚在黄河主题性创作中彰显了它的当代性。”上海油画雕塑院美术馆副馆长、著名美术批评家、策展人傅军指出，一个艺术家的个展能够横跨油画艺术、雕塑艺术、装置艺术、行为艺术、大地艺术和数字艺术，令她感到极为震撼。在如今碎片化和虚拟化的时代，王刚的美术展让她重新看到了美术的魅力，也让她悬浮着的思想“落地了”。

　　傅军认为，王刚的这五百多件展品其本质只是一件作品，他是借助不同的媒介诉说着同一个故事。王刚完全服从了自己内心表达的需要，打破了外界因素的限制，将众多的艺术精品一一呈现在大众面前。

　　“在处于艺术被科技‘绑架’的时代，尽管王刚的作品中运用了大地艺术、装置艺术和数字艺术，但依旧是以绘画艺术和雕塑艺术为主体的传统艺术样式。”张晓凌说，面对外界鼓吹绘画即将灭亡的传言，他认为绝无可能。他说，人类社会文明从涂鸦开始，涂鸦本身便是绘画图像。绘画作为人类最高级的艺术形态，永远不会灭亡。

　　【三】王刚以非常丰富的语言，向大众讲述了人类文明的史诗

　　郑州轻工业大学易斯顿美术学院院长石品指出，王刚艺术具有社会性、时代性和历史性，本次活动是一场“干货满满”的跨界学术研讨会，能够深深地引发大家的共鸣，是一场很有价值的艺术盛会。

展厅

　　“河南作为中华文化的重要源头，‘寻根’的关键在于寻找它的文化。对于中华民族而言，我们始终认为天、地、人三者密不可分。我们始终按照有和无、先和后、以一切的时间和空间来寻找艺术。然而，西方则认为人是一切的中心，一切艺术的发生，来源于天地作为艺术上的人如何感受艺术的存在。借助这个逻辑，王刚的艺术是纯‘根性’的艺术，是一切文明存在的基础的艺术，这个根并不是指过去历史的根，它是中国文化的根，更是每一个中国心性的根。”哲学家、评论家、重要策展人柴中建从哲学和艺术关系的角度说。

　　河南大学美术学院副院长、教授王圣松认为，在王刚的作品中展现出来的人物形象，超越了民族、社会、种族等社会文化身份，昭示出了强大的生命力。王刚笔下的人物，从中原到西域，横断了黄河流域，跨越了丝绸之路。这一路上既有文明的兴衰，也有战争的崛起，而这一切的主角都是以人为主体。他可能就是王刚笔下的“老万”，这个“老万”代表了历史进程中的中国人。王刚以非常丰富的语言向大众讲述了人类文明的史诗，完美说明了一点，“艺术和文明破土而出”将是王刚在中国美术馆留下瞬间的开始。

　　【四】人们苦苦寻觅的“根”，在王刚的作品中能够找到答案

　　王刚坦言，他从小便对大地、花朵等自然景物产生了浓厚的兴趣。

观众观展

　　天性爱冒险的他，曾下过22次矿井，尽管当时条件很艰苦，他却很享受这个“下井”的过程。正是因为这段经历，才使得他创作出了“老万系列”作品，他很痴迷于探寻艺术的真谛。

　　“下乡”结束后，机缘巧合之下，他又重新迈入了校园。于是，他便如饥似渴地在知识的海洋里遨游。在毕业后的绘画过程中，他渐渐形成了独特的艺术创作形式。他先是进行“平面绘画”创作，之所以选择做“雕塑艺术”，是因为觉得“平面绘画”已经无法达到他想要的结果。后来，又陆续开启了“雕塑艺术”“行为艺术”和“大地艺术”的创作。正是源于他对美术事业的热爱，才让大众看到了如今的艺术作品展。

王刚

　　据王刚的夫人赵老师回忆，她曾在多个场合看到过观众在欣赏王刚“老万系列”作品展时，眼含热泪。这些作品只是没有表情的图像、没有动作的立像，却给人的心灵产生了巨大冲击。

　　“从书法的角度来说，我觉得王刚的作品不同于中原文化侵染非常深厚的艺术，他对艺术有着超乎同龄人的独到见解。他的作品不同于一般的美术作品，往往是直指人心的存在，能够激荡我们的情绪，冲击我们的灵魂，将我们重新带回到传统文化中来，让我们再次感受中原文化的独特魅力，我们所苦苦寻觅的‘根’，在王刚的作品中都能找到理解和答案。”郑州美术馆馆长、郑州画院院长、郑州市书法家协会主席罗鸣指出，一场艺术会谈，既是对王刚艺术的再回顾、再审视和再欣赏，也是大家思想的碰撞和灵魂的启迪，更是对学术的再讨论。

​转自：大象新闻记者 梁新慧 通讯员 郑广伟/文图